从动画到剪纸艺术

摘要：剪纸如今已是一种新兴的媒体介质，而动画行业经历了由简单到复杂，再从繁杂到简约的蜕变过程，也就是现在“复古简约”的装飾性流派，而这种装饰性动画形式，刚好和剪纸艺术的“装饰性”不谋而合。

关键词：动画;剪纸艺术

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2019）11-0145-01

在中华民族的传统艺术宝库中，有一颗不得不提的璀璨明珠，它立足于多个民族之中，有着广泛的群众基础，它可繁可简、可具象可抽象的创作方式，让它相较于其他传统艺术形式有着独特的魅力，它就是剪纸艺术。就剪纸本身而言，它是一门独特的传统艺术，而在如今的动画行业中，也是一门有着很高新鲜度的表现形式。

中国以外，剪纸在墨西哥、日本、印度，都有着自己的文化基础。以前，剪纸是用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术，它传承和延续的视觉形象和造型方式，蕴涵了丰富的文化历史信息，它饱含广大民众的道德观念、实践经验、生活愿景、社会认知和审美情趣，具有认知、教化、表达、抒情、娱乐等多重社会价值。

如今，剪纸已经不仅仅限制于纸面、平面，更是作为一种复古潮流的产物，它融于宣传、艺术交流、包装等系列媒体中，是一种新兴的媒体介质。

在动画行业，甚至整个传媒系统的发展中，虽然表达情感共鸣的追求一直处于精益求精的上坡阶段，但受社会文化的影响和技术条件的制约，动画的创作形式却并非一直曲线上升的，从最初的跑马灯似的画面变化到平面动画、到定格动画、三维动画等，再到如今的油画动画（《至爱梵高·星空之谜》2017年上映的全油画制作动画）正式地走向商业化，全新的制作形式层出不穷，世界上各个国家都没有停止过对动画表现形式的探索。

总体而言，它经历了由简单追求繁杂，再由繁杂到简约的蜕变过程，也就是现在“复古简约”的装饰性流派。而正处在这个时间节点上的装饰性动画形式，刚好和剪纸艺术“装饰性”的创作理念不谋而合，所以诞生了一系列融合了“剪纸”表现方式的动画作品。

看过《葫芦兄弟》的一代人，自然对剪纸动画不会陌生，这也是早期动画发展和剪纸艺术融合过程中，最为代表性的作品，也成为了一代人的美好记忆。2006年和2008年，与剪纸艺术相关的皮影戏艺术在春晚的舞台上风光亮相，名噪一时，但也仅仅是名噪一时。而当下大热的皮克斯力作《寻梦环游记》，则是把墨西哥剪纸与三维动画有机地融合，讲述了一段温暖的故事，票房口碑双丰收。

是的，在动画这个“百家熔炉”型的行业中，需要对诸如剪纸艺术等各种艺术形式、各行各业的知识都有所涉猎，在迎合当下观众的同时，也肩负着弘扬传统艺术的使命。所以，如何将传统的剪纸艺术与动画传媒领域有机地结合，摆脱传统艺术一波平静一波起的现象，并且能长期地传承下去，能使它拥有长期延续流行的生命活力，这是一个对传统艺术流行度的思考。

有一种可以将剪纸从普通的民间艺术提档到一个具有未来感的办法，就是将剪纸融于广告动画中。例如，可以以产品为主导，单独以传统剪纸的生长动画、立体剪纸或者剪纸配上独特的摄影光照等为装饰，化繁为简，可以让观众在了解产品的同时，对剪纸有一种潜移默化的认同。而在角色动画中，剪纸可以发挥的功能将更为广泛，可以是角色本身，可以是环境、装饰、配件，也可以是转场动效，虽然像电影一样，它只能作为一种陪衬和表现形式，却依然可以精雕细琢，成为整个作品中最出彩的部分。当然，一个好的角色动画作品最重要的还是对故事的选择和描述，否则即使把剪纸这中表现形式制作得有多完美，依然只是没有灵魂的躯壳，并不能给观众带来情感、思想上的共鸣，这种依托发展的关系也发挥不了任何作用，让传统变成流行，也将成为一句空话。

任何一个动画表现形式的出现，必将经历从实验到商业，从小众到大众的过程，这个行业发展规律对于“剪纸”，亦是如此。小众的实验阶段需要更多的有志之士的尝试，需要我们把自己的专业精神嵌入传统文化的根基中。而从实验到商业的推广中，需要更多的，则是独特的眼光，不能让精华埋没，更不能让糟粕弥漫了大众的眼球，这反而会引起副作用，造成审美的反感。

总而言之，只有不断地尝试，不断注入新鲜血液，才能让诸如中国剪纸一类的传统艺术门类走向“流行”，并且保持流行，让传统艺术变成中华流行艺术。

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