谈花鼓戏《齐白石》“似与不似之间”的服装设计构想

常用的写实手法来做；一种是完全的写意，就用齐白石的画来做；还有一种是追求齐老人家的观点，找到一种似与不似之间的艺术表现手法。经过多次的草图构想，来回推敲考虑，最后还是选择其三，既不完全写实，也不完全写意，就找这“似与不似之间”的感觉，尽量保持一种水墨意境，抓住齐白石画风的神韵。这才是真正最适合这一剧目的舞台效果。

整个剧目的服装创作设计构想主要分为两个部分，即形似和神似。从舞台上来看，“形是素描，神是色彩”。

（一）形似。即实的，形状相似。从服装上来讲即款式结构，就是服装的外部造型款式相似。《齐》剧的服装创作设计构想的第一步就是遵循历史背景，查找资料，找到最准确最清晰的历史图片及文字资料，从中吸取和选出剧中的人物需要的造型和人物原型。根据人物角色找到一款或多款合适或者相近的服装原型，再用自己的艺术创作手法增、减、结合等创作出最适合这个角色需要的服装款式。

如图：抓阄的三姑六婆，款式各异又统一在一个调子里。

主要是概括出几款有代表性的那个年代的民众服装，外形相近、感觉相似，又有所区别。

（二）神似。即虚的，一种神情感觉。从服装上来讲即服装的精神、神态。当然包括服装的款式、服装的颜色、服装的面料等等。由于舞台演出的特性，距离较远，面积较大，而色彩又是情绪表达的第一信号，所以色彩成为在舞台上给观众提示和情绪感受的非常重要的手段之一。当演员穿上特定的角色服装出现在舞台上时，观众第一眼看到的就是颜色。颜色的情绪提示能力很强，所以“神”的重要组成部分也是色彩。《齐》剧的服装创作设计构想的第二步就是整个剧的色调，也是这个剧的情绪基调。我把它统一在一个有文化感、有历史感、比较淡雅、比较中间色的一个调子里，追求的是齐白石的那种中国画写意的大意境“神似”。

如图：齐白石，这个角色出现的场次多，换装时间紧，所以服装款式不宜复杂，既要让人容易记住，又要让人容易辨别，又要能说明他的身份和境遇的变化。因此，以过渡色长衫为主，加绑花、腰带、马褂、帽子等来搭配基本的长衫。过渡色长衫在不同的场次有不同的颜色变化（根据人物的情绪和身份而定）。用形似说明了人物的身份背景，用神似说明了人物的精神追求，这个过渡色就像是齐白石的水墨画“似与不似之间”。

如图：陈春君，是齐白石的原配夫人（童养媳），是中国传统女性的代表，规矩、守家、对齐白石感情始终如一。其造型主要以长裙长衣为主，服装的基本款式不变，人物的年龄变化和情景变化完全用颜色的变化来说明，婚礼用红，鬼魂用白。有强烈的指定性又有情绪的变化。

为了把握好《齐》剧的形似与神似，简单来说我更精简、更夸张、更概念化了每个角色的服装。我觉得这样才会给台下的观众传达出我想要表达的意思，如果只是完全的写实，在台下的观众看起来可能会不像那个意思了。这个写实与写意的度正是我要找的感觉点，也是重要的表现手法。

根据导演的要求，花鼓戏《齐白石》的整体艺术风格就像齐白石的画一样，在“似与不似之间”找到平衡点。整个剧的服装紧跟着舞美的整体风格，融合形似与神似的表达手法，将视觉艺术效果推向一个高点。

作者简介：

谢霞霞，1982年出生于耒阳市，2006年毕业于北京舞蹈学院舞台服装设计专业，现任职于湖南省杂技艺术剧院创研部，为服装设计师。主要参与各类电视旅游晚会、实景演出、歌舞剧、杂技剧等演出的服装设计。主要代表作有2009年首都国庆60周年群众游行活动服装设计；第七、八、九届中国金鹰电视艺术节开、闭幕式服装设计；湖南卫视2009、2010、2012年春晚服装设计；2011年实景演出《舞动延安》《坐夜》服装设计；旅游晚会2009年杂技主题晚会《芙蓉国里》服装设计；2014年杂技剧《梦之旅》服装设计；2014年歌剧《以青山的名义》服装设计；2014年花鼓戏《齐白石》服装设计等。

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