“设问”与“求解”

摘要：美术与设计的边界问题在艺术现象多元化的今天，显得越来越模糊。但是基于不同的逻辑起点，美术专业以“设问”作为一种探索其意义和存在的方法，而设计则关注“求解”的桎梏中苦苦探索。本文从美术专业和设计专业的天然联系、本质的不同，最后从文化、需求、目的、传播、完成方式等多角度来理解未来“和而不同”的发展趋势。

关键词：设问；解题；学科边界

在艺术现象多元化的今天，美术与设计的边界越来越模糊，对这两个专业的很多比较显得牵强而绝对，但是1998年以来教育部将高等美术教育原有的工艺美术专业更名为艺术设计，艺术设计从种学科美术学中正式宣告独立，成为当时艺术学这个一级学科下属的与美术学并列的二级学科，从学科概念上的确定在某种程度上成为今天比较的前提，同时也可以看到这两者必然的相似性。美术可以不断“设问”，艺术家尽可能天马行空，解决的都是无关民众物质生活的精神探索，所以艺术家可以不食炊烟；设计却是一个小心求解的过程，是对完成预定目标的构想，在这个求解的过程中，设计师必须学会意图清晰，编写最有效的程序求得相对最优选的答案。或许从逻辑起点开始的不同就已经确定了设计和美术的不同，“设问”和“求解”的逻辑差异也必然导致其目的和方法的不同。

一　天然的联系

从设计学的来源来看，设计形态与美术形态之间有着天然的联系。美术学是人文科学的一部分，是一门研究美术现象及其规律，研究美术历史的演变过程、研究美术理论及其批评的科学。设计学则具有融艺术与科学为一体的交叉学科的属性，在其建设和发展的过程中，包括了自然科学、社会科学和人文科学的相关内容。在“设计”这个词广泛使用以前，“工艺美术”曾被广泛使用。（当然，这两者还是有很大区别，但是设计的前身可以被认为是工艺美术涉及的内容）在很长一段时间里，工艺美术被认为与美术史和建筑史有密切的联系，工艺美术的研究也一直被纳入美术学的范畴，是作为美术学的一个分支来进行研究的。蔡元培在《美术的起源》一文中认为狭义的美术解释是专指建筑、造像（雕刻）、图画与工艺美术等。这就决定了设计与美术的天然联姻关系是无法回避的。从艺术形态的要素上看，美术和设计专业都涉及到形态的色彩、肌理、材料等空间等要素在内的基本造型问题。形态，通常所说的事物形态指某种特定的外形，是事物在空间中所占的轮廓。自然界中的一切物体均具备形态特征。造型因素中的形态概念则不仅指设计物的外形，还包括它的内在结构。形态在设计中主要指视觉形态，也包括触觉形态、听觉形态等。“形”基本是客观的记录与反映，是物化的、实在的或者硬性的，也是点、线、面的；而形态的“态”则是指精神的、文化的、有生命力的和有灵魂的。形态的本质就是物质性与人的精神性的综合，即主观与客观的统一。所有的形态都是由点、线、面各要素及其组合构成，所不同的就是组合原则和方式，因此，基本构成元素的相似性构成了这两个专业的相同点。点、线、面、光、声、电，无论在传统的美术形态，架上艺术中，还是现代的装置中，还是设计形态中的平面设计、空间设计、环境艺术设计、同样存在。并且可以从解剖、透视、错觉到宏观与微观，从具象、抽象、三维、四维到多维，从视觉、感觉、触觉、听觉到嗅觉等，全方位地反映视觉传达系统的表现范畴。相似的形式美法则可能构成了设计和美术专业的另一点相同，都是遵从于变化与统一，韵律与节奏、主从与呼应、过度与均衡、对比与协调、比例与尺度等多种造型手法，达到视觉信息的二维、三维、四维的传递过程。

二　本质的不同

形态的表达方式基本是由平面构成、立体构成、色彩构成三大构成关系组合而成的。平面构成是具有共性的设计语言。对于设计与美术而言，理解和研究造型是二者不可或缺的基础，两者都反映了人的需要。然而两者在此基础上对于美的形态却产生了不同的追求：设计专业，是达到人的实用需要和审美目标的方式和途径；而美术专业，则是对美的形式和含义的审美追求的体现。尽管有相同的基本视觉构成元素，但是美术和设计二者服务对象和最终目的不同，在计划构思和实践实施的过程中也有所不同。此外，设计专业和美术专业都是美的追随者，但是这里的“美”有所不同。美术形态的“美”涉及了更纯粹，但设计形态的“美”涉及了功能美、科学美、技术美的诸多内容。学科交叉产生的新的交叉学科的范围不同。美术学也要研究美术思潮、美术理论、美术美学、美术史学。其研究也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，从而形成边缘地带或形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术管理学等等。在这一界定中，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，它们构成了美术学的基本内容。设计艺术学科的建立包括了设计艺术所有的历史和理论研究的内容，从当代世界范围的设计理论研究的现状和我国设计艺术学科建设的需要来看，其组成应包括：设计发生学、设计人类学、设计现象学、设计技术、材料学、设计经济学、设计社会学、设计心理学、设计伦理学、设计生态学、设计行为学、设计形态学、设计美学、设计管理学、设计策划学、设计哲学、计算机图形图象学、设计教育学、设计批评学等。

三　趋势：和而不同

在艺术形态学中涉及的各个门类的艺术从来就没有绝对的划分，除了几个传统形态固有的语言特征以外，更多的艺术种类体现出兼容性和不断扩大的内涵和外延。在艺术形态中包含的设计形态和美术形态一直都在相互借鉴：传统的架上绘画以视觉为唯一的突破点和吸引点，非架上美术，不仅包括视觉形态，也包括触觉形态、听觉形态；设计形态则一直包括了多种形态，如：一个景观雕塑，有审美功能，可归入传统雕塑的范畴，也有实用性，可放入景观小品中。近年来出现的一些新概念，如：公共艺术，就是这种超越传统美术形态、设计形态的划分，以“公众性”作为其划分依据。把这两种形态放入大的文化形态当中，各个门类的艺术思潮的也在相互影响，安迪·沃霍尔的丝网版画就融入了浓厚的商业韵味。杰夫·昆斯的招贴也因为借用时尚摄影的方式而跨越了传统意义上艺术与设计的边界。圣罗兰的服装展示更是对绘画中的经典名作的翻版而名声鹊起。沃夫的自拍的色情摄影更成为广告的灯箱。贝纳通的公益广告也是传统的摄影方式的人文反思。

综上所述，美术与设计的和而不同的发展趋势，可以文化、需求、目的、传播、完成方式等多角度来理解。从文化上来说，美术更多满足精神的；设计，从最原始的造物文化开始，就是精神与物质文化的结合；从目的上看，美术表现自我，十分个人化的品位，可以感受、欣赏，不一定达成共识。设计面向大众、批量化的生产，具有一定的功能性，设计者与大众间达成共识，以物为媒介，完成物与物、物与人、物与环境的协调关系。从需求上理解，美术主要满足心理和情感需求，审美需求；个性的自我表达，或者是聊以自慰的抒发情感宣泄感情的荡气回肠之作。设计物要反映出形态一定要有实用功能，直接满足基本的物质需求，这是最基本的需求。同时，设计也要有认知功能，由设计物的外在形式所实现的一种精神功能，通过视觉、触觉、听觉等感官接受来自物的各种信息刺激，形成整体知觉。从而产生相应的概念或表象。再次，对审美需求的满足。是指物的内在和外在形式唤起人的审美感受，满足人的审美需求，是设计物与人之间相互关系的高级功能因素。当以上三种功能共同存在于某一设计物时，它们之间的关系是三位一体，相互渗透，相互联系的。进一步来从传播上说，两者都要借助一定的媒介，注重沟通的重要性和对　“准确”理解。设计符号的标准化，消除了因不同文化背景及行为方式等造成的使用障碍，使沟通畅通无阻，如指示性标志。无论你身处哪个国家或地区，也不管你是否了解当地的语言与民俗，你都能够清楚准确地了解哪里是医院、警察局，哪里是机场、车站等等，这都是指示性标志的全球一致的标准化设计。这种标准化保障了基本功能的实现，在此基础上设计不同个性多功能、丰富多彩的装饰、夸张的造型来满足个性化消费者的需求，这就属于在标准化基础上的非标准元素了。而美术却不一定要追随标准化和理解的准确化，在美术作品中可以将“误读”本身当成构成完整的艺术作品中的一部分，从而造成理解差异的美感。最后，从创作的自由度上和完成方式上理解，创新是针对已有的艺术形式进行的创造性。优秀的美术和设计都应该具备的因素。美术形态和设计形态在针对创作上的不同是因为美术和设计的存在的本源性决定的。美术创作是个性化的行为，自由度较高；设计，尤其是现代设计，针对群体的行为，会收到各方面因素的限制，材质、技术、市场等都给了设计创作的不自由性。传统的美术作品更多是个性化的表达，而设计作品，尤其是现代的设计作品是很多专业领域人士共谋的结果，是造型设计师、工程设计师、材料设计师的共同完成之物。

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