肖邦钢琴曲《辉煌大圆舞曲》作品赏析及演奏探讨

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　肖邦钢琴曲《辉煌的大圆舞曲》作品赏析及演奏探讨

　摘

　要：肖邦的音乐作品中，钢琴创作在追求意境的表达，追求思想的传递，追求精神的寄托上具有重要作用，钢琴创作一直受到各方的重视和追捧，这是因为作为一种古典乐器，它承载着许多传统思想中的精髓。《辉煌的大圆舞曲》是其作品中的代表，也反应了在浪漫时期整体音乐转型的背景和他深厚的造诣。本文主要以肖邦《辉煌的大圆舞曲》为研究对象，分析了赋格曲线条，结构，和高点的设置，并对创作中的难点、弹奏中的重点难点，突破点，及解决问题的办法进行了细致的分析，旨在通过本文的研究为于肖邦《辉煌的大圆舞曲》的研究提供充分的理论支撑。

　关键字：

　肖邦；《辉煌的大圆舞曲》；作品赏析；演奏探讨。

　 肖邦的《辉煌的大圆舞曲》一直被认为是世界上最具研究价值的音乐作品之一，他突破了传统《辉煌的大圆舞曲》的限制，赋予了《辉煌的大圆舞曲》悲壮宏伟的爱国主义气质和深刻历史意义的思想内涵。《辉煌的大圆舞曲》作于 1831年，是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。这首作者生前发表的第一首圆舞曲是最为轻快华丽的一首,很容易让人联想起韦伯繁荣<邀舞>,把人们带进欢快的舞会场面。钢琴创作在追求意境的表达，追求思想的传递，追求精神的寄托上具有重要作用，钢琴创作一直受到各方的重视和追捧，这是因为作为一种古典乐器，它承载着许多传统思想中的精髓，因此，研究肖邦钢琴作品《辉煌的大圆舞曲》的创作特征和曲式分析及音乐风格，也是很有艺术价值和思想价值的。他的整体的创作都吸收和借鉴了前人的优秀经验和教训，在整体上呈现了时代的风貌和特点。本文旨在从肖邦生平、创作背景、弹奏技巧、踏板及和声运用进行分析，更多的了解肖邦的创作特点，将此作为演奏的基础，增强个人钢琴演奏及欣赏水平、提高自身的艺术修养，从而加强对音乐的表现。

　一、 作品赏析

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　1810 年，弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦生于热拉佐瓦沃拉，波兰作曲家、音乐家和钢琴家。1817 年师从瑞夫内学习钢琴，匕岁创作《辉煌的大圆舞曲》，他第一首作品 B 大调和 g 小调《辉煌的大圆舞曲》在此时创作，十五岁时就已出版作品。十六岁肖邦考人华沙音乐学院，在那里受到浪漫主义和民族解放运动的影响从而创作出大量的优秀作品。十九岁时已创作厂两首钢琴协奏曲，1829 年至 1831 年间肖邦在欧洲各地举行厂多场音乐会并取得厂卓越的成绩。肖邦的一生创作大约有两百多部作品，体裁广泛，大部分是钢琴作品。主要有玛祖卜舞曲、圆舞曲、夜曲、练习曲、谐谑曲、前奏曲、奏鸣曲、波洛涅兹舞曲等。

　作品本文通过上述对肖邦晚期钢琴作品《辉煌的大圆舞曲》内在联系、成因以及演奏应用的探析，挖掘了这六首作品内部缜密的逻辑：三部性结构和奏鸣性结合体现了作曲家对古典主义音乐信仰的执着与追求；古典主义功能布局为主、同主音大小调交替等浪漫主义调性色彩丰富其间，让人领略到作曲家独特的钢琴语言；消极情绪与不断节制的速度变化透露出作曲家无法排遣的孤寂与悲观的人生态度。他把自己对古典艺术的敬仰与荣光不再的悲叹，化为黯然伤神的落寞。也正是他矛盾含蓄的个性、挫折的人生境遇与情感经历，铸就了他音乐中对生活的深度思考和对人生价值意义的深刻理解。热情中夹杂着节制，狂放中融合着收敛，汇成肖邦矛盾而独特的音乐个性。

　在他的感情作品中，受到个人性格以及成长环境还有流传至今的爱情经历，使得他的作品在整体上呈现出一种哀怨与愉悦、灵动与辉煌的特点。他所创造的钢琴曲整体气势恢宏、情绪和节奏变化莫测、细致精巧；在钢琴曲创作上主要是在前人的基础上吸收和借鉴，形成了自己独特的风格，不仅具有一种柴可夫斯基 风格的体裁特点，也具备了里姆斯基-科萨科夫 的音调风格。受到个人性格以及成长环境还有经历，使得他的作品在整体上呈现出一种兼具古典气质与浪漫情怀的特点。他所创造的钢琴独奏曲整体气势恢宏、情绪和节奏变化莫测、细致精巧。他的整体的创作都吸收和借鉴了前人的优秀经验和教训，在整体上呈现了时代的风貌和特点，他在音乐历史上的地位是仅次于贝多芬在交响乐创作上的成就的。

　1 1 、 旋律

　 调性对于整个音乐作品的重要性不言而喻，是表现作品整体基调和风格的

　3 重要的手段，是传递清晰和思想的重要方式。在进行节奏控制和呈现的过程中，踏板能够根据节奏表达需求辅助以较强的节奏效果和声音效果。调性是一首整体氛围较为轻松和谐的曲调，在掌握节奏的变换的社会搜，实际上相对自由。在曲调的节奏变换的时候，各个节拍之间的起承转合的链接点实际是一种较为松散的联系方式。在旋律的浪漫主义的呈现上，此曲目采用的一个重要的手法就是同主音大小调交替使用，具体的表现就是通过 e 小调进入到作品主题，在圣咏部分用同主音的 E 大调进行转换，这个过程持续到了曲目结束；另外一个值得重视的旋律表达手法就是主、复调相结合的方式，在作品的再现部，实现主调化，将整个旋律的线条清晰化、明朗化，这样就形成了在曲目开始部分的复调的一种强烈的对比，这种旋律的创作手法是符合浪漫主义时期赋格创作的新手法特点的，这一手法打破了古典创作中强调稳重的习惯，发挥了对比的强烈功效。这种音乐风格是随着作品不断变化的人物情绪与音乐风格而进行灵活变化的。因此，如此变幻多端的和弦变换是其他人无法企及和使用的，也正是这样的和声交替风格，才使得音乐以光怪陆离的模式呈现在了欣赏着的面前，并激荡心灵，让人如痴如醉欲罢不能。

　2 、 和声 第一首曲中，为了实现作品的和声的优美表达，实现了色彩对位。例如：第24~25 小节，主要采用的就是G-F F-E-E-D的半音化的呈现，在这里也主要展现的就是一种含蓄内敛的情感；到了第82 小节进行的#D-D-#C-C-B，又使得整个感情出现的变化和起伏，这首歌曲在传播过程中，考虑到观众对于信息的接收能力，并且在心理和感情上引起共鸣才能在传播上起到重要的作用。1

　 在这个乐章，我们可以清晰的看到旋律与伴奏声部互相交替演奏，高音声部是三连音伴奏在引子部分早已出现的，在发展部分第二主题有着大胆、富有意味的变化，主部的开端音调转为明朗的大调色彩。接着为f小调徘徊的成分，这与主部的“叹息”和副部清幽的音型相结合。展开部的构思反映了内心斗争带来的心神不定与惊慌错乱。结尾音调迅速攀升，引向再现部。

　音乐内容主要是通过音色的表现以及节奏的控制来实现的。而触键与踏板的使用在音色的表现以及旋律的体现上都有重要的影响。

　旋律的表达也是音乐内

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　求索;贺绿汀早期的电影音乐创作[J];音乐艺术-上海音乐学院学报;1981 年 02 期

　4 容呈现的重要方式，触键不仅仅能够有效的改变音色，通过速度和力度的控制也能有效呈现不一样的旋律。

　作为满足人们在听觉辅助上的重要一段，运用了切合主题伴奏。第一首曲中，为了实现作品的和声的优美表达，他在表达上主要采用的就是和弦外音以及调性转换，这种手法的特点就是能够有效的实现一种具有新鲜感的和声表达，这也体现了浪漫主义风格中半音化的表达，实现了色彩对位。例如：第24~25 小节，主要采用的就是 G-F F-E-E-D 的半音化的呈现，在这里也主要展现的就是一种含蓄内敛的情感；到了第82小节进行的# D- D-# C- C- B，又使得整个感情出现的变化和起伏，这首歌曲在传播过程中，考虑到观众对于信息的接收能力，并且在心理和感情上引起共鸣才能在传播上起到重要的作用。

　3 、 音乐结构的古典形式体现 （1 1 ）

　主题

　 作品以热情和洞察力的锋芒，深刻地表露了肖邦把握住自己的命运、对人生目标的意识——自我决定、自我选择、自我实现。在创作中，两位创作者的触键方法以及踏板的使用对整个曲子的表达产生了重要的作用，与音乐内容息息相关，通过学习把握来控制钢琴创作，能传递表演者的思想和追求。在结尾的设计上是为了和开头形成一个呼应的效果，因此，采用了反向音阶的使用，这种方式就能够以一种强烈的感觉形成终止和停顿感，效果强烈。在这个乐章凸显出来的是一种充满强烈的对比。

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　节奏

　 《辉煌的大圆舞曲》这是一首精巧的圆舞曲在乐章的处理上许多的，和弦的位置和声部的内部结构在他的精心处理下都弱化处理了。回过头再看前面的旋律，旋律线从中声部的 C 下降了 3 度，第二小节模仿第一小节将旋律又一次下行，第三、四小节用较多的经过音弱化了之前的 3 度的进行，每次小节的描述都刻意的弱化了情感上的冲动，努力将呼之欲出的感情控制在昏暗的音色中。在中部和次中声部之间则采用的是相对较长时间的间隔设置。在整个乐章中强调的是

　5 悬了的高音，这个乐章的特点是与肖邦在其钢琴创作中的整体特点相符合的是，肖邦就以他一贯的创作姿态，向世人展现了一种“高姿态”，实际上肖邦在创造这样的一种旋律主要的目的就是要传达一种客观、冷静、自我的态度.

　第一段开始的主题贯穿整个乐章，这是对传统的沿袭，它的小提琴音型使人们联想起贝多芬和海顿那翩翩飞舞的主题，但他们明显不适于烘托英勇的形象。不过在延长号前，贝多芬采用了十六分音符激扬的奔跑，再配上八度的重音，成功地找到了独特而威武的音调，与奏鸣曲的第一乐章相呼应。第二主题中随着率直的进行曲形象地消失，继之而来的是尖锐的音区和色彩的节奏型对比，这里流露出了革命年代戏剧化的音调。展开部是小型的，但贝多芬在这里找到了象征不安和振奋号召的出色音调。再现部，运动的间歇变得更为经常，没有以激动不安的心绪为终曲，而是以戏谑的第一主题在 c 小调安静的终止中的溶解来避开可能产生的结果。

　在旋律的浪漫主义的呈现上,此曲目采用的一个重要的手法就是同主音大小调交替使用,具体的表现就是通过 e小调进入到作品主题,在圣咏部分用同主音的 E 大调进行转换,这个过程持续到了曲目结束;另外一个值得重视的旋律表达手法就是主、复调相结合的方式,在作品的再现部,实现主调化,将整个旋律的线条清晰化、明朗化,这样就形成了在曲目开始部分的复调的一种强烈的对比,这种旋律的创作手法是符合浪漫主义时期赋格创作的新手法特点的,这一手法打破了古典创作中强调稳重的习惯,发挥了对比的强烈功效。

　（3 3 ）

　线条与高点

　 调性对于整个音乐作品的重要性不言而喻，是表现作品整体基调和风格的重要的手段，是传递清晰和思想的重要方式。在进行节奏控制和呈现的过程中，踏板能够根据节奏表达需求辅助以较强的节奏效果和声音效果。调性是一首整体氛围较为轻松和谐的曲调，在掌握节奏的变换的社会搜，实际上相对自由。在曲调的节奏变换的时候，各个节拍之间的起承转合的链接点实际是一种较为松散的联系方式。在乐章的分析中值得一提的就是在第 3 小节旋律属音的 E 音设置，这个 E 音在节奏的设置上是一排半，整个小节整体旋律的变奏和优美的呈现都是同过这个 E 音的一拍半的节奏的延音来实现的。此外，在第 5 小节的开头，

　6 肖邦也使用了主音和上主音构成了一段较为缓和的上升旋律，这段旋律在小节的开头意味也很清晰，下属音是第 4 小节节奏上的第二拍，旋律通过色彩性的经过又通向最主要的 E 音。颤音技巧是经常出现在肖邦钢琴作品中，不同时期、不同风格的作曲家对颤音的处理都有各自的差别和特点。在肖邦《辉煌的大圆舞曲》中如音乐情绪是轻松愉快时，需要弹奏出均匀、轻盈、干净明亮、的颤音.在钢琴曲《辉煌的大圆舞曲》的整体旋律的踏板演奏处理上，就是采用了小音阶的处理，这种方式就是在将原版曲子中的“自然小调”音阶实现了第四以及第七级音阶提升半个音的处理，将整个音阶的表现发生变化，更加适合钢琴的演奏技巧，这种改编主要出现整个乐曲中第四小节。

　 一、 演奏探讨

　 钢琴的演奏技巧是随着时代以及审美需求而不断发展的，各个演奏者在基础性学习的基础上，都能够加深自己对于演奏的理解，并且结合具体的曲目实习不一样的演奏，钢琴演奏的魅力也就在于能够实现二次创作与二次飞跃，呈现不同的听觉享受。消极情绪与不断节制的速度变化透露出作曲家无法排遣的孤寂与悲观的人生态度。他把自己对古典艺术的敬仰与荣光不再的悲叹，化为黯然伤神的落寞。也正是他矛盾含蓄的个性、挫折的人生境遇与情感经历，铸就了他音乐中对生活的深度思考和对人生价值意义的深刻理解。热情中夹杂着节制，狂放中融合着收敛，汇成肖邦矛盾而独特的音乐个性。但是把每一首作品都背得滚瓜烂熟之后，却发现在串联驾驭整部作品时，问题百出。于是本文努力在作品内部的作品间寻找关联、探讨成因，其目的正是出于对作品的全盘把握。笔者相信，唯有坚持努力去寻找与深挖，才能洞悉肖邦深邃的思考状态与严谨的艺术作风，才能从肖邦精神内核的更高层面上演奏出肖邦音乐的精髓。

　1 1 、 触键使用 在钢琴练习的过程中需要学习者掌握触键使用技巧，研究，不同钢琴作品在触键使用过程中所采用的不同的踏板的应用方式，才能实现作品最好的表达。

　7 （ （1 ）触键使用的 音乐分析 这是是一首夜曲式的钢琴曲，它的第一部分为呈示部，采用的是升c小调，是柔软的夜曲式。结尾的部分较为短小，重叠进入开始，共有10个小节。在这个乐章，我们可以清晰的看到旋律与演奏声部互相交替演奏，高音声部是三连音演奏在引子部分早已出现的，第二部分为展开部第三部分为再现部 这种音乐风格是随着作品不断变化的人物情绪与音乐风格而进行灵活变化的。因此，如此变幻多端的和弦变换是其他人无法企及和使用的，也正是这样的和声交替风格，才使得音乐以光怪陆离的模式呈现在了欣赏着的面前，并激荡心灵，让人如痴如醉欲罢不能。

　（2 2 ）

　演奏中 触键 对意境的塑造

　钢琴触键通过不用音域内的独特呈现，配合曲调的和声，就形成不同的演奏风格，缓和或者激进都伴随着整体的演奏呈现出不同的艺术氛围。重视手的使用，要在作品中巧妙的使用触键，就需要发挥一定的技巧，掌握一些触键的动作要领。

　钢琴的演奏技巧是随着时代以及审美需求而不断发展的，各个演奏者在基础性学习的基础上，都能够加深自己对于演奏的理解，并且结合具体的曲目实习不一样的演奏，钢琴演奏的魅力也就在于能够实现二次创作与二次飞跃，呈现不同的听觉享受。

　 传统的音乐一般用打击性的触键方式演奏，但是由于肖邦的印象主义音乐作品在风格上和传统音乐派别有很大区别，演奏方式也必然不同。印象主义音乐都富有朦胧、飘渺的感觉，为了达到这个效果，最好采用轻柔、绵延、微力度的触键方式。改变传统的手指触键部位，比如，用指肚，且依据音色的不同而适时的对触键部位进行调整，要尽量避免过多的使用指尖触键，用大臂的力量自然的带动手指的连贯滑动。必须改变传统的猛烈触键的演奏方式，带一种近乎陶醉、欣赏、无欲无求的心境用指腹轻抚按键，弹奏出如行云流水般绵延不绝的亦真亦幻光和影的景象。在演奏者的踏板使用中，钢琴就是传达思想和感情的工具，情境是喜是悲，都是可以通过钢琴踏板的演奏来进行表达的。由于钢琴在音色上具有独特性，辨识度高，音域广，高低起伏都能在演奏者钢琴踏板使用中行云流水般演奏出来。

　8 2 、 踏板使用

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　《辉煌的大圆舞曲》踏板演奏技法与旋律结合的分析

　 由于《辉煌的大圆舞曲》是钢琴曲，在实现踏板演奏技法的演奏中，就需要重视旋律的改变和移植。它是塑造音乐形象最主要的脚段，是音乐的灵魂。在钢琴曲《辉煌的大圆舞曲》的整体旋律的踏板演奏处理上，就是采用了小音阶的处理，这种方式就是在将原版曲子中的“自然小调”音阶实现了第四以及第七级音阶提升半个音的处理，将整个音阶的表现发生变化，更加适合钢琴的演奏技巧，这种改编主要出现整个乐曲中第四小节。

　颤音技巧是经常出现在肖邦钢琴作品中，不同时期、不同风格的作曲家对颤音的处理都有各自的差别和特点。在肖邦《辉煌的大圆舞曲》中如音乐情绪是轻松愉快时，需要弹奏出均匀、轻盈、干净明亮、的颤音。

　前奏（1-16 小节）:前奏以具有吟唱风格的旋律起板，在叙述性的音调中，不时出现豪放雄健的旋律，展现了昭君勇敢无畏、率性爽朗。长气息、大起伏的曲调，富于抒情性和歌唱性。间奏（43-53 小节）：曲调的节奏使用，突出的是渲染歌词中和主题中的悲凉与感伤情怀。也可以见到其力图有所突破而作的努力。这句开头的两小节的钢琴演奏，由强到弱到最弱，最后延续在低音，把演奏者的情感也推下的最低谷，然而后面给了听众的一个巨大反差，那就是突然的最强，这里的情绪达到了整首曲子的最高点。钢琴和演奏者之间配合的游刃有余。整首乐曲音乐主题的呈示段，包括主题及第一次变奏。这个部分是激情的广板，是壮丽的颂歌。这种音乐风格是随着作品不断变化的人物情绪与音乐风格而进行灵活变化的。因此，如此变幻多端的和弦变换是其他人无法企及和使用的，也正是这样的和声交替风格，才使得音乐以光怪陆离的模式呈现在了欣赏着的面前，并激荡心灵，让人如痴如醉欲罢不能。

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　《辉煌的大圆舞曲》踏板演奏技法与 韵律 结合的分析

　钢琴的演奏技巧是随着时代以及审美需求而不断发展的，各个演奏者在基础性学习的基础上，都能够加深自己对于演奏的理解，并且结合具体的曲目实习不一样的演奏，钢琴演奏的魅力也就在于能够实现二次创作与二次飞跃，呈现不同的听觉享受。消极情绪与不断节制的速度变化透露出作曲家无法排遣的孤寂与悲观的人生态度。他把自己对古典艺术的敬仰与荣光不再的悲叹，化为黯然伤神

　9 的落寞。也正是他矛盾含蓄的个性、挫折的人生境遇与情感经历，铸就了他音乐中对生活的深度思考和对人生价值意义的深刻理解。热情中夹杂着节制，狂放中融合着收敛，汇成肖邦矛盾而独特的音乐个性。但是把每一首作品都背得滚瓜烂熟之后，却发现在串联驾驭整部作品时，问题百出。于是本文努力在作品内部的作品间寻找关联、探讨成因，其目的正是出于对作品的全盘把握。笔者相信，唯有坚持努力去寻找与深挖，才能洞悉肖邦深邃的思考状态与严谨的艺术作风，才能从肖邦精神内核的更高层面上演奏出肖邦音乐的精髓。在演奏这首曲子的时候，要在右脚的技巧上使用快速弹奏，在这首歌曲的演奏中，这些对于演奏技巧而言，都是难点。踏板的力度处理也是这个较为激进版本的特点，力度的控制的不同。首先为了保证低音演奏效果的持续性和衔接效果，要根据低音的不同变换踏板。其次，和声的变换需要踏板的变换。对于那些和弦结构变换较快的部分，必须保证踏板的变换和和弦的变换相对应。

　第一根据节奏。在不变和弦的情况下，为了强调节奏需换踏板。第二，一音一踏板。和弦变换频繁的时候，为保证线条的连贯和清晰，需一音一换踏板。第三，轻踩、浅踩延音踏板。踏板踩的过深不利于对快速的乐句的滋润，显得干燥无味。第四，运用持续音踏板。肖邦音乐中为了达到朦胧和飘渺的效果，个别音量很轻，在演奏中要弱奏，通过把不同和弦混合到一个踏板中实现。从 25 小节一直到 34 小节,此处左手的降 A 音要用持续音踏板, 从 24 小节开始的第二主题速度要还原,要以正确的节奏把第二主题弹出，把不同和弦混合在一个踏板中,以达到飘忽、朦胧的效果。肖邦善用弱音踏板。弱音踏板可以很好的表现印象主义音乐的遥不可及、捉摸不定的境界。

　大量采用单倚音的独特表达方式，起到了修饰韵律的功用。便可以察觉，二度单倚音在曲子中也有它的踪迹，该装饰音的使用，可以传达出曲目的绵长、婉约。在进行钢琴弹奏的时候，要将手指紧贴键盘，不要让手指与键盘之间产生距离，要动用手腕而非手臂的力量来使得手指在键盘上飞快地穿梭，在音色方面，也要注意倾听，弹奏出来的声音不应该是响和大的，而是以一种圆润、婉约的音色，仿佛浏阳河此刻就已经流淌在我们面前。在之后的主题呈现段落中，主旋律在右手和左手演奏上，利用不同的调式，不同加音和弦、七和弦等五声和声织体与变化音的灵活运用，是弹奏富有跳跃、欢快的感觉。演奏很多地方都是用琶音音性和前倚音来呈现谁的动态之美。

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　二、 结语

　 钢琴的演奏技巧是随着时代以及审美需求而不断发展的，各个演奏者在基础性学习的基础上，都能够加深自己对于演奏的理解，并且结合具体的曲目实习不一样的演奏，钢琴演奏的魅力也就在于能够实现二次创作与二次飞跃，呈现不同的听觉享受。消极情绪与不断节制的速度变化透露出作曲家无法排遣的孤寂与悲观的人生态度。他把自己对古典艺术的敬仰与荣光不再的悲叹，化为黯然伤神的落寞。也正是他矛盾含蓄的个性、挫折的人生境遇与情感经历，铸就了他音乐中对生活的深度思考和对人生价值意义的深刻理解。热情中夹杂着节制，狂放中融合着收敛，汇成肖邦矛盾而独特的音乐个性。但是把每一首作品都背得滚瓜烂熟之后，却发现在串联驾驭整部作品时，问题百出。于是本文努力在作品内部的作品间寻找关联、探讨成因，其目的正是出于对作品的全盘把握。笔者相信，唯有坚持努力去寻找与深挖，才能洞悉肖邦深邃的思考状态与严谨的艺术作风，才能从肖邦精神内核的更高层面上演奏出肖邦音乐的精髓。

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　 A study of Chopin"s piano music < < Grand Waltz > >

　LI

　MIAOMAIO Weinan teacher colleage the silk road art acadeny musicology 13 level 2 class Abstract: Chopin"s music, "Great Waltz" is represented in the works, but also reflects the overall transformation of the music in the romantic era background and his profound knowledge. This paper mainly by Chopin < Great Waltz "as the research object, the Fugue lines, analyzed from two aspects the characteristics of classical and romantic style, and high settings, and the difficulty of playing, playing the key points, the breakthrough point, and

　12 measures to solve the problem are analyzed, in order to provide sufficient theoretical support through this research for Chopin < Great Waltz >.

　Key words: Chopin; the Great Waltz;Art appreciation; Play to investigate;

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