浅析中国传统绘画与民间剪纸的再创作

摘要：当前，在我国现代设计中，如何将传统绘画与民间剪纸的艺术精华传承到现代创作与设计当中去，如何在创作与设计中发扬传统文化特色，一直是许多教育工作者和设计师努力探讨的重要课题，本文将结合相关文献知识，合理参考利用已有的著作、论文，对该问题作系统梳理。探讨如何将优秀的中国传统绘画与民间剪纸的技法与精神内涵在图形设计中进行传承与创新。

关键词：传统绘画；民间剪纸；图形设计

创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计，将中国传统文化中的水墨元素、剪纸元素相结合，创造出了设计新风格——“旧元素，新组合”的中国新风格。用饱含中国化的处理与改造方式，诉说东方文化情感的材料语言，成为观众直接看到的东方艺术魅力的视觉元素。中国风格的现代设计是历史的承接、创新的发展。接下来我们着重在中国传统绘画和剪纸艺术两方面讨论中国传统文化特色在图形设计中实现的方式。

中国书画艺术在漫长的中国工艺美术长河里沉淀下了宝贵的文化元素、哲学思想和设计理念，需要我们去学习和研究。对于现代平面设计艺术来说，中国书画艺术正是它的鼻祖，借鉴和学习先辈的艺术成果为中国现代平面设计注入新奇、优美、不朽的艺术元素是我们研究本课题的关键。

一、中国传统绘画与图形设计的创新

中国传统绘画中水墨元素的应用是重点。水墨元素运用于图形设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的特质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设計文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。

二、民间剪纸元素与图形设计的融合

民间剪纸的审美意识是变形的。不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。中国民间剪纸样式多变，形态各异。但有共同的特点，其特点主要表现在空间观念的二维性。

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们日常生活当中应用和流传的一种艺术样式。剪纸的题材广泛，寓意丰富，风格各异。其精神生活的共同追求，常常表现在生活的富足，人丁的兴旺，生命的长寿，家庭的美满，以及延续历史的文明。例如，寓意人丁兴旺的有，莲生贵子，麒麟送子，多子多福等：寓意夫妻幸福的有鸳鸯戏水，龙凤戏珠，龙凤呈祥，百年好合等；寓意生活幸福的有福富有余，福、禄、寿，辈辈封侯等。民间剪纸是精神生活的外现，即把人们的思想意识通过一定的艺术手法表现出来，达到一种对某种愿望的寄托。这和设计是基本相同的，设计是把突现于脑中的灵感通过艺术手法外在表现，使人们看到某个设计作品就能意识到潜在的表达。可以说中国民间剪纸是和设计密切相关的。

我们所研究的就是把潜在于中国元素里的设计思想以及设计灵感深深的挖掘。当我们看到中国民间剪纸的时候，我们认为可以从剪纸的寓意与设计的寓意相结合，找到潜在的相同点，进行相关的思考。并不是在设计里的用意与民间剪纸的寓意相同了，就照办原剪纸于现代设计，我们认为那确实是最不合理的，当我们看到中国民间剪纸的时候，我们认为还可以从它的外形去研究去思考，把优美的外形运用到设计里，不仅可以达到形意结合的效果还能使民间剪纸在设计里折射出更灿烂的光芒。

结语

设计是一种永远踏着时代潮流节拍的创造性活动。如果说设计是枝叶，那么创新就是树干，而传统就是创新之树的生命源泉。传统是前人智慧经验与成就的积淀，是过去的创新；创新是后人在前人的智慧经验与成就的基础上创造出来的更新的东西，经过时间的挑选，又将汇入传统的长河，成为后人继承的传统。任何设计都不能摆脱传统文化的根基，丢弃掉传统的设计必然成为无源之水、无本之木。中国的传统艺术中蕴藏着深厚的文化内涵，是本土文化观念的载体，是现代设计的母体和原创力。在传统与现代的结合上寻求发展契机，在传统图案与现代图形之间探索中国化图形设计的新风格、新样式，在中国传统文化艺术精神与现代设计理念的相互交融中释放出视觉创造的思维能量，是现代图形设计力求探询的关键所在。在东西方文化频繁交流和相互影响下，图形设计在切合时代面貌，与现代的视觉语言结合的同时，更应植根于本土文化之中，表达中国传统艺术的内涵、情趣。

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