英国高等艺术教育学位体系与学科分类现状分析

摘要：英国高等艺术教育在我国的信息，以“精英”教育时代的院校办学模式和人才培养方式为多，进入大众和普及时代的英国高等艺术教育发生了怎样的变化？分析英国高等艺术教育的学位体系、学科分类、专业设置现状，可以为我国高等艺术教育的发展提供新的参考信息。

关键词:英国高等艺术教育；学位体系；学科分类；现状

中图分类号：G640文献标识码：A

“艺术教育”有两层含义，一是指以素质教育为目的的学校艺术教育，例国内三十年代提出的“以美育代宗教”等等；二是指以职业教育为目的的专业艺术教育，即以艺术专业的系统教学，使学生成为某一艺术行业从业者的教育。以各级各类的专业艺术院校为培养机构。本文的“艺术教育”是指后者。“高等艺术教育”是指以艺术各门类专业教育为主的各层次的中等后教育。根据英国高等教育质量保证署推出的学科基准，“艺术”大学科概念包括：音乐；舞蹈、戏剧和表演；艺术与设计；艺术史、建筑和设计；传媒、电影和文化研究；艺术治疗六大学科。英国高等艺术教育具有悠久的历史。中世纪末，音乐在牛津和剑桥大学已成为独立的学科，15世纪中叶的英国大学已明确规定授音乐学位，到了19世纪，出现了独立设置的单科艺术学院［1］，例皇家音乐学院、皇家艺术学院等。

一、英国高等艺术教育的学位体系

英国高等教育的性质在过去40多年中发生了巨大的变化，到2006年在大学和学院学习的学生超过2百万，还有198，000左右的学生在继续教育学院接受高等教育［2］；学生的入学年龄也发生了变化，从全日制的应届学生到部分时间制的成人学生；高等教育是“终身学习”的一部分。英国教育与技能部对高等教育的主要目的作了如下阐述：（1）提高个人能力和个人工作能力、并挖掘他们的潜力；（2）通过教学和研究推进知识和认知的领先；（3）为建立一个经济繁荣和文化多样的国家作贡献［2］。

根据英国国内高等教育发展状况，于1997年成立的英国高等教育质量保证署（简称QAA）制定出一套符合高等教育发展需要的学术基本准则，便于对多样化的高等教育进行质量审查，其中之一便是“英国国家学位资格证书框架”（Framwork for Higher education Qualifications）。学位资格框架对各层次学位和取得学位的资格作了分类说明。其中适于英格兰、威尔士和南爱尔兰的框架如下：

其中，证书水平的要求：具有稳固的学科基础概念知识，学会通过不同途径解决问题。能正确地进行交流，具备工作中需要的个人责任感。

中间水平的要求：具备对专业理论知识的良好理解能力，学会广泛地运用专业理论，用不同的合适的方法解决问题，学习具有一定职业倾向，能在选择的领域取得成效。具备工作所必须的个人责任心和作决定的素质。

荣誉证书水平的要求：能理解复杂的知识，其中有些是现时范围的学术理论。掌握分析技巧和解决问题的能力，并且能运用到不同种类的工作中。能通过对事实的估价、证明和假设获得稳定的判断和有效的交流。具备工作岗位需要的个人责任心，以及在复杂和不可预测的环境中作决定的能力。中间水平是一个庞大的系统，主要课程需要全时制三年学习，获得荣誉学士学位，如艺术学士学位、科学学士学位。在这个水平还有短期课程和专业换位课程，针对在读大学生，还有在其他领域获得毕业证书和毕业文凭的学生。

硕士水平的要求：能掌握学术或专业理论的前沿知识。学生能展示在应用知识时的独创性，能有系统有创造性地从事复杂问题的研究，并能显示承担和解决问题的独创性。具备在复杂和不可预测的专业工作环境中需要的稳定的判断力、个人责任感和创新能力。大部分硕士学位课程学习需要全时制一年教学型和研究型或混合型的学习，研究为基础的学习往往是针对哲学硕士学位。科学与工程学位需要获得荣誉学位证书一年以上才可申请。还有一些短期课程可获得研究生证书和研究生文凭。

博士学位水平的要求：能通过独创性的研究创造和诠释知识，拓展前沿理论。能对新知识进行概念化和工具化。具备对专业领域复杂问题的前期信息判断，以及在承担和解决问题中的革新能力。学位课程由一个研究组合构成，一般需三年全日制学习。

英国的高等艺术教育在这个框架下形成了多层次、多规格的院校办学模式。包括传统的单科专业院校、大学中的艺术学院、独立设置的多科艺术学院、继续教育学院内高等教育证书和学位课程学习。

1、传统的单科艺术院校。英国国内传统的单科艺术学院，如英国皇家音乐学院、英国皇家舞蹈学院、英国皇家艺术学院，均由皇家发起和经费支持，属于政府部门主办的学校。以英国皇家艺术学院为例。学院创办于1837年，在1967年，学院获得皇家许可与大学法定机构（是指通过“议会法案”设立，从而有一个满足法律需要的机构对某个特别领域的办学进行评审）商议获得学位独立授予权。学院目前提供的学位学习包括：艺术硕士（Master of Art）、哲学硕士（MPhil）和哲学博士(PhD)。为对应质量保证署的“研究生证书框架”，学院还提供两年制的“高级硕士”课程学习，可获得学院颁布的“艺术硕士证书(MARCA)”。

学院根据新定义的使命和学科教育政策要求，建立了多种类型的合作教育：与维克特里亚和阿尔伯特博物馆（V﹠A）签订政府协议，与皇家科学、技术和医学学院(ICSTM)建立合作项目，在合作期间，学生可以获得皇家艺术学院的艺术硕士学位或哲学硕士或哲学博士学位；学院工业设计工程学学部与皇家科学、技术和医学学院合作推出一个“双学位”,包括皇家艺术学院艺术硕士学位和皇家科学、技术和医学文凭；艺术设计史学部还与维克特里亚和阿尔伯特博物馆（V﹠A）合作提供皇家艺术学院艺术硕士学位和哲学硕士和博士的学习。在2001年，学院成为国家电影和电视学校的学位认证部门，学生在国家电影和电视学校学习二年专业课程，可以获得皇家艺术学院的电影和电视艺术硕士学位。

2、大学中的艺术学院。英国的大学是指由“皇家宪章”“议会法案”或“枢密院”授权来开展其课程并具有学位授予权的独立自治性机构。英国的大学从中世纪后期就有记载艺术教学的情况，到中世纪末，音乐在牛津和剑桥大学已成为独立学科。如牛津大学（1431年）要求教师职位候选人学习“为期一年的音乐”。15世纪中叶的英国，大学已明确规定授音乐学位［3］。到19世纪，在其他一些大学（如伦敦、威尔士、曼彻斯特）常提供国立或市立教育机构所没有的音乐教学。下面以剑桥大学的音乐学院为典型，了解英国传统大学中的艺术学院。音乐学科学习在剑桥有悠久的历史。1464年世界首个音乐学士学位由剑桥颁发给亨利·阿比歌顿，儿童宗教音乐硕士学位给爱得沃德四世，在此期间，著名的音乐人如威廉姆·博尔斯等一大批音乐家都在剑桥学习或教学。在最近的十年间学院的智力中心已经从音乐历史学转移到音乐评论、民族音乐学和音乐认知学。目前剑桥大学音乐学院研究领域包括：音乐学史，音乐作曲，民族音乐学，科学和音乐。

3、独立设置的多科艺术学院。英国的多科艺术学院大部分是20世纪40、50年代从教师教育机构发展而成，一般以所属区域或创办者的名字命名，如“卢斯勃洛夫德学院”、“威斯敏斯特城市学院”等。多科艺术学院最显著的特点是服务于地方企业界，培养高技能人才，满足企业用人需求，并向各类学生提供一种开放式的教育［4］。进入20世纪90年代，多科艺术学院有的升格为大学，具有独立的学位授予权，但大部分学院仍保持多科技术学院的办学模式和特征。卢斯勃洛夫德学院成立于1951年，创办的目的是培训演员和教师。学院是“欧洲西部最大的和最综合的提供表演、实践和研究的专业学院。”［5］1976年在全国率先提供戏剧职业学位。学院提供一个宽泛的本科专业课程学习，在1996年，通过远程教育引入戏剧学位学习。学院提供的学位学习多种多样。荣誉学士学位有：表演、音乐表演、美国戏剧艺术、服装生产、导演、欧洲戏剧艺术、灯光设计、多媒体设计、音乐技术、戏剧研究（远程教育）、舞台效果艺术、舞台管理、剧院设计。其中，舞台管理、表演、服装生产、舞台效果艺术由国家戏剧培训协会认证，其他所有专业由大学认证。

4、继续教育学院中的高等艺术教育课程学习。英国的继续教育学院（Further education colleges）数量非常庞大，主要负责义务教育后的职业技术教育［6］。继续教育学院层次多样，有高级水平的多科技术学院，普通水平的技术学院，还有基础水平的夜校等。随着英国高等教育双重制的结束，继续教育学院也具备1989年教育改革法赋予多科技术学院和高等教育学院的自主权，满足学生和雇主对高质量继续教育的要求。目前，英国约有20万左右学生在继续教育学院学习［2］。英国的高等教育质量保证署对继续教育学院中的学科学习每隔5年进行一次学科审查（Subject review）,以保证继续教育学院的学习质量。下面以曼彻斯特艺术与设计学院为例作简略分析。曼彻斯特艺术与设计学院是英国第十七大继续教育学院，成立于1950年。学院提供500多种课程的不同程度的学习，学院在曼彻斯特城有5处校区，每个校区都设在教育和社会发展较弱的地区。学院提供的国家高等教育证书和文凭学习均受Edexcel的认证，学院的学术教学结构由15个课程部门组成。学院有关艺术类学科学习包括“艺术与设计”和“音乐”，学院提供的高等教育学习包括：A.荣誉学士学位学习：家具设计和制作(全日制)、家具修复和保护(全日和部分时间制)；B.高等教育证书学习：家具修复和保护；C.高等教育文凭学习：家具修复和保护(全时或半时制)；D.国家高等教育证书学习：乐器技术(全时、半时、短期)、动画设计(半时、短期)、音乐生产（部分时间制、短期培训）；E.国家高等教育文凭学习:乐器技术(半时制)、动画设计(部分制)。“艺术和设计”类课程由17名全日制教师和5名部分时间制教师担任，“音乐”类课程由5名全时制教师和7名访问学者担任。每个课程的所有学位课程模块是必修的，有一个范围的选修模块。根据Edexcel标准,完成10个单元可获得国家高等教育证书，16个单元可获得国家高等教育文凭。

二、英国高等艺术教育学科分类和专业设置

英国高等艺术教育系统中的艺术类学科的划分，依据英国高等教育质量保证署2002年开始颁布的国家高等教育学科基准的划分，包括(1)音乐(Music)；(2)舞蹈，戏剧和表演(Dance,drama and performance)；(3)艺术与设计(Art & design)；艺术史,建筑和设计(History of art,architecture and design)；(4)艺术治疗(Arts therapy)；(5)传媒，影视和文化研究(Communication,media,film and cultural studies)。2006年英国泰晤士报(Times)英国大学学科排名表，艺术与设计排名5；传媒，影视和文化研究排名14；戏剧，舞蹈和表演排名17；艺术史排名30;音乐排名45。(共58个学科参加排名)［7］

1、音乐

音乐是一种创造性的有教养的艺术行业，是一种表演艺术［8］。三种基础的学习包括:作曲\\表演和听觉训练。音乐学科基准列出了目前英国具有代表性的一些专业领域的学习，包括：

与音乐学科相关的专业设置还有很多并在发展和调整中，目前英国音乐学科荣誉学士学位的名称就有音乐学学士、科学学士、工程学士和音乐应用学士等，是一个可以与不同学科交叉学习获得学位的学科。

2、传媒、影视和文化研究

传媒、影视和文化研究，是指以文化和交流活动作为中心力量，能识别和领悟日常生活的社会和心理特征以及经济和政治活动的组织特征、公众文化的建构特征、创造力的新表现形式特征等等，都是专业实践的基础范围［9］。

这是一个正在发展中的学科,因此这个学科中的专业设置也是在实践和社会发展的过程中逐渐建立,目前较完整的专业设置包括:广播,传播学,文化研究,电影电视研究,记者,媒体制作,媒体研究,流行文化,公共关系,出版。此外还有一些正在发展的学科学习:

A.有些学位课程围绕着文化或传媒,其他的专注在某一实践领域如电影,摄像或记者;

B.有些侧重传媒和文化研究的技术因素，而另一些侧重它们的经济或商务应用，它们的工业的和管理的结构和程序，它们的社会应用或它们的符号学、审美学或有可能产生的影响。

C.有些包含历史成分，有些强调当代发展，有些侧重建立媒体和文化活动，有些侧重新的显现的传媒、文化或交流形式；

D.有些研究建立在人类交流的通常模式上（说和书写的语言、视觉和听觉交流，直接或间接交流，团体活动）；一些侧重在特定的媒体、文化、和审美系统中（例如印刷媒体、电影、电视、收音机、流行音乐或数字化形式和计算机媒介）；一些侧重物质文化和日常文化（例流行文化，公共和私人空间组织，文化机构如画廊、博物馆和剧院；以及正统的和流行的文化之间的关系。

E.有些首先关注专业实践和相关的生产、商务和管理，包括智力和技术能力；而还有一些既不提供与传媒、文化生产直接的经验，也不提供实践经验，类似评论或反馈。

传媒、影视和文化研究的学科学习，随着其在现代社会中扮演的角色的中心化，其学科专业实践需要系统性、批判性和反馈性的教育。目前英国有约60所大学开设这个领域的课程，有超过15，000名学生在这个领域学习。

3、舞蹈、戏剧和表演

舞蹈、戏剧和表演，在现代的英国高等艺术教育领域已经发生了变化，当前的学科学习范围包括：

A.舞蹈、戏剧和表演各领域的相关活动。包括传统的智力/表演实践、知识、技能和观念；

B.能组成这些学科学习活动的相关领域包括：影像、电影、电视、无线广播和各学科的表演；

C.融合各种表演和创作模式的工作：其他媒体和新技术，交叉学科和混合媒体的表演。特别是表演艺术的界限在新的实践中在现有观念的挑战下日益模糊。

因此，关于表演艺术的概念和实践的多样化和相互关联，并没有一个稳定的知识和技能体系，但因为社会挑战、政治和艺术的价值和实践而显得有独特的个性，是一个具有生命力的学科。这些多样化和不断的发展在英国的荣誉学位水平学习中有不同的反应，例：

A.有些高等教育机构提供专业职业培训，包括舞蹈、戏剧、歌剧、表演和艺术生产；

B.有些高等教育机构提供单个荣誉学位在舞蹈、歌剧、戏剧或表演，或相似名称的专业；

C.有些学院提供荣誉学位的交叉专业，使舞蹈、歌剧和表演结合，或舞蹈和表演与其他学科的结合；

D.有些学院提供还未有学位名称的交叉课程学习（如现代艺术）。这些课程各艺术形式的分类是模糊的，特别是当代的实践，已经导致舞蹈、戏剧和表演的结合，例视觉艺术、音乐和写作；

E.有些高等教育机构的行政部门承担命名和分类这些补充的部分，如英语和歌剧，戏剧、电影和电视研究，戏剧和媒体艺术。

与舞蹈、戏剧和表演相关的专业学习基本包括：

表演、训练和身体训练；表演人类学；剧场应用；艺术与文化政策，投资和管理；编写和创作；编舞和编舞术；社区表演；评论方法和文学分析；舞蹈实录分析和重组；教育；风格；舞蹈；创作；导演；舞蹈、戏剧和治疗；性别、性和表演；舞蹈、戏剧和表演中的健康和安全；历史、理论和美学；生活艺术和表演艺术；管理和生产；运动研究和剧场训练；音乐和音乐戏剧；表演理论和分析；表演和计算机；表演和社会和流行文化；表演实践和专业表演技能；剧本撰写，透视技法；影视戏剧和舞蹈；舞台管理；剧场技术；舞蹈、戏剧和表演理论。

4、艺术与设计，艺术史，建筑与设计

艺术与设计学科是英国的强势学科，本科毕业生就业率超过国家平均水平。“艺术与设计”应用在一个宽泛的、复杂和多样的学科范围。在英国，关于这个学科有不同的名称，从“实用美术”、“装饰艺术”、“艺术和工艺”、“美术和应用美术”，一直到20世纪后半期才被指定命名为“艺术与设计”。《英国高等教育质量保证署1998-2000学科概览报告（艺术与设计）》中指出：“艺术与设计”有9个不同的领域，时尚、纺织品；美术；图形设计；摄影、电影、电视；三维动画设计；普通艺术和设计；多科艺术和设计；媒体生产；学术研究和专业实践研究。英国高校招生部列出了涉及这个学科的至少170个不同课程［10］。艺术与设计学科由于运用新媒体和技术，特别是数字、透镜和时光媒体，同时还通过改变当代文化状态而重新定义学科。但大多数学生需要有一个艺术与设计的宽基础的学习，在本科学习前要有基本知识和技能，但有些专业不需要太专业的基础知识和技能，如：修复与保护；艺术博物馆和画廊管理和经营；教堂设计和管理；出版。

5、艺术治疗

艺术治疗属于英国保健卫生署（NHS）管理的保健专业.英国高等教育质量保证署与保健卫生署合作制定了保健专业标准，目的是建立或者恢复保健专业基本准则，制定有关学术和执业标准，提供一个不同背景的保健员工教育和培训框架［11］。

艺术治疗包括艺术治疗和艺术心理疗法，舞蹈运动疗法，戏剧疗法，音乐疗法四个领域。

A.艺术治疗和艺术心理疗法。

英国艺术治疗协会对艺术治疗和艺术心理疗法的定义是：是指在受过专业训练的艺术治疗师的引导下，应用艺术元素作自我表达及反思的活动。治疗师的最终目标是通过应用艺术元素使病人在一个安全和适宜的环境中产生影响和变化。病人和治疗者的关系是重要的中心环节，但艺术治疗和艺术心理疗法与其他心理疗法不同的是它涉及到三个因素：病人，治疗者和想像或艺术作品。

艺术疗法和艺术心理治疗是一个交叉(中间)学科和应用学科，进入该学科学习包括120天的临床实践，培训持续二年全日制学习或三年部分时间制学习，是属于硕士水平的学习。

B.舞蹈运动治疗。

英国舞蹈运动治疗协会定义该领域为：运用运动和舞蹈的心理治疗技术，通过治疗师的创造性活动推进病人的情感、认知以及身体与社会和谐相处［11］(ADMT UK 2002，P1)。

该学科已不仅仅把舞蹈当作听觉艺术,治疗师受现代的物理技术理论和心理治疗技术和治疗实践启示，以及舞蹈的多文化传统，身体运动和精神层面的发展,都不断地在国内和国际研究的基础上推进。

舞蹈运动治疗执业者的年龄必须满23周岁，并且需要应聘者有以下条件：有相关领域学习的本科学位，或专业资格证书，或多方面的相关经验；至少有二年持续的学习舞蹈和运动的经历，或者有多样的运动和舞蹈经历；有能力在双人或群体互动中运用运动进行即兴的叙述故事和交流；有至少一年相关工作经验(志愿或付费)；具备作为治疗者需要的个人训练相应的成熟度。

C.戏剧疗法。

戏剧疗法是指：以运用歌剧和戏剧的倾听艺术作为治疗主要过程的活动，是一种通过行动方式推进创造力，想像力，学习力，洞察力和身心成长的活动。

戏剧疗法从业者注册前的高等教育学习，包括至少100小时的戏剧临床实习，培训需要一年半至二年的全日制学习或四年部分时间制学习。

D.音乐疗法。

音乐疗法是指：建立在非言辞介入互动的基础上，提供给病人一种能表达自己，使情感交流和互动更容易的方式，主要以音乐创作为交流形式。

音乐疗法的高等教育学习,需要一年或二年全日制学习,或二年至三年但不超过五年的部分时间制学习。

英国高等艺术教育学位体系与学科分类，体现出以下一些特征。一是体现了高等艺术教育的一元体制下的多层次、多规格的学位体系。英国的高等艺术教育既有传统意义上的培养艺术精英的院校，又有适应时代发展的培养艺术大众化人才的院校，表现在扩大中间水平学位的设置，如基础学位、高等教育证书和高等教育文凭的设置等。二是体现了艺术学科领域的变化。英国艺术协会在《2006-2008年规划》中认为：文化消费已经不再是过去被限制在精英阶层，创意的工作也不再是专业艺术家的领域。英国的“创意产业”占其国民生产总值的5%以上，因此，艺术学科不再是传统意义上在审美领域和文化消费领域的学科。艺术学科正被重新整合、分化，与其他学科如物理、医学、工程技术交叉而生成新的学科和专业；有些艺术学科的领域的边界已逐渐模糊，例舞蹈、戏剧和表演的发展趋势是随着新媒体的介入将出现新的气象；有些艺术学科正在建设和发展中，例如传媒、影视和文化研究学科；学科名称也在不断更改中，例如“艺术与设计”学科名称，从“实用美术”、“装饰艺术”、“艺术和工艺”、“美术和应用美术”，一直到20世纪后半期才被指定命名为“艺术与设计”；等等。三是体现了英国高等艺术教育专业设置、人才培养方式与社会需求密切呼应的特征。英国高校外部质量保证传统上还存在着一个各种专业领域的外部鉴定和专业认证制度，这一制度是通过各种专业协会或法定机构对授予专业头衔的课程进行鉴定。这类鉴定保证了学生通过该课程的学习可以获得执业所必须的能力和认识。英国高等艺术教育“艺术与设计”学科名称的变化，艺术治疗学科的发展等都不同程度体现出学科、专业设置与经济发展互动的特征。（责任编辑：陈娟娟）

参考文献：

［1］戴定澄主编.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001.33.

［2］HighereducationintheUK2005［R］.NorthavonHouse ,Coldharbour.Lane.BRISTOL,BS16 1QD 2005.10.

［3］戴定澄主编.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001.33.

［4］杨晓波.英国多科技术学院政策述评［J］。比较教育研究，2007：（4）.75.

［5］Rose Bruford college (institutional audit)［R］.Southgate House,Southgate street,Gloucester GL1 1UB.2003.4.

［6］徐辉，郑继伟编著.英国教育史［M］.吉林，吉林人民出版社，1993,7.374.

［7］2006年泰晤士报Times 英国大学排名［N］。Http:www.the timesonline.co.uk.2007-10-22.

［8］Music ［EB/OL］.Southgate house, Southgate Stree.QAAAR055.2002.2.

［9］Communication,media, film and cultural studies［EB/OL］.Southgate house, Southgate Stree.QAAAR055.2002.2.

［10］Art and design,History of Art,architecture and design［EB/OL］.Southgate house, Southgate Stree.QAAAR055.2002.2.

［11］Artstherapy［EB/OL］.Southgatehouse,SouthgateStree.QAAAR055.2002.2.

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