丝绸面料组织与褶皱结构在时装设计中的应用

摘要： 丝绸是一种由蚕丝或合成纤维织成的纺织品，是中国传统文化的象征和载体，她积攒着东方千年以来的文明，在技术与艺术快节奏发展的时代背景下，如何将丝绸服装传承与创新，是设计师应当直面与思考的问题。根据丝绸面料相对于其他纺织品材料更为轻柔，款式造型特殊设计的特点，从丝绸面料的组织与褶皱结构两个角度进行分析。研究认为，通过织造工艺、印染工艺和丝绸的整理设计与面料再造，以及利用褶皱结构，可以设计出符合当代时尚语言的服装，从而给当代丝绸服装设计发展提供一些启发性思考。

关键词： 丝绸面料；服装设计；褶皱结构；面料再造；图案创新；时尚语言

中图分类号： TS941.2

文献标志码： B

文章编号： 10017003（2016）11004106

引用页码： 111201

Abstract： Silk cloth is a textile fabric made of silk or synthetic fiber， which is the symbol and carrier of our traditional culture and carries the eastern civilization for thousands of years. Nowadays， with the fast development of technology and art， how to inherit and innovate the silk fashion product， is the question that our designers ought to face and think deeply. Based on the features of silk which is softer and has unique fashion style， this paper analyzes silk fabrics weave and wrinkle structure. Through the weaving process， printing and dyeing， the recreation of textile， and the wrinkle structure， we can design the garment which would cater for the fashion trend， thereby and give some inspiration to the development of modern silk fashion design.

Key words： silk fabric； fashion design； wrinkle structure； recreation of textile； creation of pattern； fashion language

丝绸以其轻盈、细腻的质感在国内与国际纺织服装贸易中占有举足轻重的地位，她代表着浓郁的东方情愫，能够满足多种服装款式的需求。在女装中，特别是高级女装和礼服中，丝绸已成为彰显女性高贵、典雅的重要材质[1]。面对传统丝织物的推陈出新，如何使丝绸服装在时装界既保持文化特色，又能将时尚作为一种生活方传递给人们，丝绸服装产品设计成为目前普遍讨论和关注的话题。研究丝绸服装设计的时尚语言，旨在进行有的放矢的设计活动。

1丝绸服装面料的组织特点与面料再造在时装设计中的应用

服装结构造型与材料的创新运用是流行服装设计的一个重要环节。面料是服装结构造型的基本载体，是服装流行中的重要角色。科技使得新面料迅速开发，时装快速更替，笔者认为设计师必须重新调整丝绸面料设计观念，从丝绸面料开发到成衣款式造型全过程都要作为设计重点。通常可概括为三个设计方向：

1）面料本身出发，即组织纹织设计。丝绸面料设计实际上是“技术设计”与“艺术设计”的有机结合。设计中需考虑的丝绸面料设计元素非常多且复杂[2]，通常考验设计者的眼光与判断能力。2）服装款式结构设计。服装款式结构作为造型美观性与人体穿着舒适度的重要影响因素，是服装产品开发中的重点。不同质感的面料在款式设计上可形成不同的造型效果，丝绸具有自身柔软细腻的特质，大廓线显飘逸，而紧身型显纤柔。3）面料再造。即在面料与款式二者前提下，对成品面料进一步细节设计，从而改变原有面料形态的一种设计方法。从细节处理增加服装产品的层次感，从而提升品质感。三者的合理运用与创新设计方能达到理想的设计效果。

1.1生织物及印染技术

组织纹织设计是从丝绸面料本身出发的基础设计。中国作为丝绸发源地，千百年来在丝绸织造、图案印染方面都占有一定优势[3]。组织纹织设计可以提升织物的肌理感，丰富人的视觉感受，同样也可以提升服装的品质感。组织纹织设计包括两方面：一是织物成品的印染设计，二是织物织造过程中的提花设计。

各类丝制品的产生过程不尽相同，大体可以分为生织和熟织两类。生织，就是经纬丝不经炼染先织成织物，称之为坯绸，然后再将坯绸炼染成成品。这种生产方式成本低、过程短，是目前丝织生产中运用的主要方式。随后的整染工序便应市场需求而进行。整染是指對纺织材料（纤维、纱线和织物）进行以化学处理为主的工艺过程，也称为印染[4]。

印花技术的开发使丝绸图案的种类更加多元化。数码印花技术的开发顺应了市场小批量生产的需求，其利用数字图案，经过计算机软件进行测色、调色、喷绘，使印花产品的颜色理论上可多达到1670万种，相对于传统纺织印染花样的套色限制有了飞跃性突破，尤其在对色彩渐变、水波纹等高精度图案的印制上，数码印花能更加精确细致地表现出色彩关系。数码印花的生产过程迅速，生产批量也不受限制，可大批量，也可单件印制。计算机操作数字图案最大的优势在于印制同一图案不同色调的图案方案，同时在印制过程中设计师对颜色和图案的修整方便快捷，相对于传统印染技术大幅提高了操作效率。

丝绸是一种拥有悠久历史的织物，丝绸印花图案多为传统纹样，例如牡丹、荷花等适合纹样。而从传承与发展的角度来看，对于丝绸的印花图案进行时尚设计的调整，应结合时代特色，尽可能将图案多元化，将丝绸的受众面从中老年扩展到中青年。在“一肌一颜，尽态极妍”、极力雕饰的高级定制时装周上，阿玛尼高定（Armani Prive）2015春夏高级定制秀场（图1），Giorgio Armani的设计将传统中式图案改变色彩的创新运用，删繁就简、宁静淡泊，万端之变，归于一宗，真正契合中国文人所崇尚之“中通外直、虚怀若谷”的修竹秉性。当代丝绸女装在传承传统图案形式美感规律的基础上，还增加了人物、几何纹样、抽象图案、绘画艺术等现代题材，在服装中主要是为了追求美观和装饰效果，而基本无象征意义[5]。西方人看东方，经常只及表面，冶艳神秘、过于戏剧化的“东方”，即是“他者视域”最美丽的误会。一直以中国元素为主打的设计品牌夏姿陈（SHIATZY CHEN），此次在2015巴黎春夏时装周上依旧运用丝绸面料（图2），以海洋为灵感做系列印花，不难体会到其中大海的绚烂之感，从而感受到洋溢的活力，把丝绸的年龄层瞬间与中青年拉近了。

随着平面设计与染织设计的潮流发展，丝绸服饰的印染设计也逐渐结合市场需求，在传统上逐渐求新求变。其中有传统图案的衍生，也有当代化的抽象表达，这些都使得丝绸的印染设计日益多元化而能够赢得更多消费者的青睐。

1.2熟织物的提花技术

熟织，就是指经纬丝在织造前先染色，织成后的坯绸不需再经炼染即成品。这种方式多用于高级丝织物的生产，例如锦缎、塔夫绸等。丝绸织物从图案纹样上可分为简单的素织和复杂的花织物两种。

锦织物则是花织物的典型代表之一，其采用重组织，用多色丝线支撑绚丽多彩的色织提花织物。古有“织采为文，其价如金”之说，锦织物纹样保留中国传统特色，色彩多变，传统的花纹样有花、鸟、鱼、虫、兽、龙、祥云、缠枝及“万”字、“双喜”等文字图案。其表现形式多以二方连续、四方连续纹样为主，适合纹样为辅，是丝织物中极具代表性的手工艺提花艺术。2015东北虎（NE·TIGER）高级定制华服发布会“明·礼”系列设计（图3）在汲取明代“上承周汉，下取唐宋”服饰特色的同时，充分糅合了浓郁、华丽的国际流行趋势。古老的缂丝与云锦折射传奇与辉煌，盘金绣萦绕出丝屡銮金时光，续存了中华古老的技艺与深藏的荣耀。该品牌设计师曾凤飞一直致力于中国传统服饰与时尚现代生活的融合，他从北京故宫的珍贵资料中汲取了设计灵感，除了注重传承中国宫廷服饰的尊贵大气，更以一个现代设计师的角度从服装的款式、结构、线条、图腾各个角度，让传统文化更显现代、时尚、潮流（图4）。

1.3面料再造

所谓的面料再造设计就是利用剪、扎、系、拼、补、折、绣、抽、钩、绗、染、磨、烧、粘、绘等各种技术及传统工艺，结合设计的审美原则对现有的材料进行结构与重组，以达到材料创新的目的，给视觉以新的冲击[6]。其中刺绣与钉珠工艺运用较为普遍。

点缀各种珠子、亮片、贴花、铆钉元素等钉珠方式，组合形成各种花型或肌理变化是常见的再造方式，以求通过材料材质的对比产生装饰效果，有的大气豪放，有的温婉简约，意在繁简结合，局部与整体呼应，从而提升服装的品质感。艾莉·萨博（Elie Saab）2015春夏高定（图5）依然保持着贯有的奢华与梦幻的风格，运用丝绸闪缎带有独特花纹雪纺、流苏、精致的刺绣等面料，同时还将水晶和闪钻的钉珠工艺运用到礼服的设计中。这场大秀充满飘逸轻灵的梦幻色彩，加之繁花灌木的秀场设置，构建了一场唯美的童话世界。

以华伦天奴（Valentino）为代表的宫廷式的奢华风格（图6），则是当今时尚界对丝绸的印染与后整理设计的运用典型。它擅长于运用极细的金线，耗费大量的人工与时间编织纤细而精致的纹样，无论是刺绣、定珠、亮片、镂空、立体褶皱、编织图案，其考究和精致都做到了完美的程度，无论从哪个角度都做到了尽善尽美无暇[7]。在刺绣方面，代替2014年的花鸟图案的是东方元素龙图腾与传统抽象图案，将东方女子气质显得静谧又充满力量。刺绣是一种线面结合的艺术，使用的材料及图案能够较大程度地反应当时社会的经济文化及审美水平。刺绣的发展过程，不仅是一门技艺的发展历程，更是社会风貌及受众心理需求的缩影，也是时尚风潮的物化体现[8]。丝绸刺绣作为面料再造的一部分，将随着社会不断进步而不断发展，在传统的表现手法上，不断地融入新的东西，注入新的思维理念，未来发展前景宽阔[9]。

2褶皱设计在时装设计中的应用

由于丝绸纤巧柔美，具有良好的透气性与吸湿性，且能预防微生物滋生，比较适合制作夏天的服饰。同时丝绸结构疏松，易受外力损伤，所以设计服装廓形应尽可能避免十分紧身的造型，适体或宽松造型为主，服装穿着舒适的同时又有飘逸感，还可以防止面料拉扯产生纰丝现象而影响美观。因此，丝绸服装在设计中适合抽碎褶、打褶等加大增加放松量的具有装饰性的服装结构上入手，不适合采用收省道的方法来达到造型的需求。同时褶皱的造型设计也利用丝绸面料良好的悬垂性来表现柔美雅致、灵活多变的服装线条，相得益彰的传达丝绸面料的艺术感染力。

2.1褶皱的结构设计

丝绸褶皱类别可分为规律褶和自由褶两类。其中规律褶是把面料一边等距折叠后绗缝固定形成褶皱造型，细分可分为顺褶、阳褶和阴褶，表现松緊有秩之感。褶也可以一端固定，一端非固定或二端抽褶，二端均固定[10]。2015春夏时装周里奥纳德（Leonard）以丝绸面料作为主打面料，将印花小礼服的褶皱关系把握得体，疏密有秩，尽显女性优雅身姿（图7）。自由褶是将面料一边或两边抽缩或改变衣片版型加大余量形成的褶皱造型，有缩皱褶和波浪褶之分，二者相对于规律褶表现更为活泼灵动。浪凡（Lavin）在2009年春夏发布会的丝绸裙装（图8），单肩的褶饰婉约地表现出了灵动之美，华丽又不失典雅。优丽亚娜·瑟吉安科（Ulyana Sergeenko）春夏高定秀场同样演绎了丝绸褶皱的大气优雅风度（图9）。褶皱在结构上的合理设计可以很大优势地协调身材比例，凸显丰韵的臀与纤细的腰身，增强服装的设计感与时尚性。

2.2褶皱的肌理设计

褶皱的合理设计可以起到调整服装的整体造型，褶除了以上两种局部用法也可处理为面料本身肌理。早在1907年，西班牙设计师马瑞阿诺·佛坦尼（Mariano Fortuny）的标志性服装作品丝绸褶皱迪佛斯晚装（Delphos dress）就是经典代表（图10）。迪佛斯晚装是由马瑞阿诺·弗坦尼受到在希腊发现的碎布片的启发所研发的一款紧贴身体曲线，且十分舒适的服装。服装与身体形成自然的空间关系，身体在穿着过程中既不受束缚又游走自如，像人体第二层皮肤般贴合，这正是人们穿衣所追求的实用性与审美性双赢。褶皱大师三宅一生对于褶皱的设计概念则能给出更多的启示，裁剪方式中西交融，采用分解、重构与再造的方式，倡导独一无二的基于东方裁剪技术的无结构式的解构主义风格服装。“一生褶”的每一次发布会上，新品推出都会给时装界耳目一新的感觉。三宅一生曾说：“做衣服这件事本身不是一成不变的。我们总是要使用新技术，为未来做很多尝试。最理想的状态是在新技术的辅助下，做出更好的作品，但这需要时间。”蔻依（Chloe）2014春夏女装于巴黎时装周发布（图11），这一季的女装主题是盛夏，设计师通过轻盈的丝绸面料来表达轻松的夏天，别致的蓝色丝绸褶皱连衣裙，华丽且飘逸。在更新节奏越来越快的时尚界，如何开发面料与创新设计成为设计师首当其冲的思考。

3结语

丝绸在中国源远流长的历史上是一笔瑰丽的财富，它的独特地位使得本土設计师们对其传统的存在形式认识较深，其中包括面料的印染图形与面料再造方式。反之西方品牌例如Valentino、Amani等近几年对于丝绸及中国传统图案的设计则更令人感到耳目一新。从这些成功的品牌案例中，大家应当感知到一些设计的思维与方法：突破传统意义上的丝绸设计的概念，通过一系列的结构变化、面料再造处理和色彩图案创新应用等一切设计手段，才能逐步满足消费者在多种场合中的着装需求。而今的时装设计并非仅仅是服装的造物设计，它包含了纺织品设计、染织设计和服装设计等多个方面，丝绸时装的发展要把握住时代发展的脉搏，必须结合多方面来提升。当代设计师有责任去摆脱传统中国风元素生搬硬套的肤浅设计，重视丝绸服装的时尚性、创新性与可穿戴性，把艺术与技术融会贯通，突出表现文化涵养，将时尚融入经典，在时代的发展中长久站稳一席之地。

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