旧物仓我们的集体回忆

计划叫H70，就是把这些旧的老物件重新生产。这些老物件的设计师是谁？可能是时间，也可能是生活本身。当这样的新产品生产出来的时候，对应的消费者就会选择带它们回家，同时把这些物件的本质、工艺，经过时间慢慢留存下来的这些东西一并带回去。

《设计》：很多新产品出来之后，上面是没有这种时间和情感的痕迹。设计师如何去延续或者传承这些老旧物件上的精神？

杨函憬：我认为需要去传承。在日本有柳宗理家族的民艺复兴运动，宜家是把欧洲以前的经典产品再现。中国虽然也有人做，但是很少，比较分散。这一代年轻人都有想法和行动力，可以做一点点，但我们希望再大一些规模和系统性，而且要相应产业叠加进来去研究。我们梳理的只是100年间的物件而已。前人在设计这些老物件的时候，功能与美学形式，工艺与质感，都能很好地结合。当时人们对物品的生命力是有要求的，这些产品是陪伴他们一辈子的东西，所以设计的是它们的生命力和用法。但是现在人们做设计不是这样。物品的生命力缩减了90%，以前人们买一件产品可能要用一辈子，现在很快就会替换掉。所以是整个大时代的区别，是事物生命力的衰竭。当物品不能更持久的陪伴你，就不会有情感存在。

《设计》：旧物仓是否会研发自己的产品？

杨函慑：旧物仓是跟时间相关的一个品牌，我们更多是在用空间做教育，去传播观念和内容，还没有达到用产品去传播的阶段。想开发产品是很难的，无印良品有接近万个sku，宜家有更多。我们只能研究好一个方法，用这个方法迅速地让产品共享。

《设计》：据说倒门要开发一个程序，记录每一个物件传递的路径？

杨函憬：这实际是一个记忆的流转。因为很多人都喜欢这个产品，那么在线上就会产生一种具有社交属性的工具。通过关注每一个旧物，让每个人的记忆都能围绕这个旧物展开，把这种记忆做透，变成一个区域的记忆、时代的记忆，然后保存、迭代、交互。

（《设计》：你们是如何建立起这种商业模式的？

扬函慑：我们花了7年时间，终于定义清楚自己是怎么持续下来的。我认为商业的本质就是可持续。我们只是用了商业这个词去经营，去影响更多的人。我们是提供产品服务、空间服务还是服务化的服务？如果这些都能够满足，那么要提供什么给用户？很多用户被打动，然后拍照上传，但是我们没有东西可以让他带走。因为我们的精力和资金还不足以做这些，需要用更长甚至一辈子的时间来慢慢做。对于商业，我们首先要把场景打造好，然后提供服务和产品，引进更多的品牌。用户来到这里就可以买到喜欢的产品或者服务，更像一个复古与城市进行串联的生活方式。

（《设计》：围绕goodone这个品牌下面会涉及很多业态，那么我们最核心的是什么？

扬函憬：最核心的是时光的场景，内容化的经营，其他都需要垂直化，我们不可能都做到。会去找专业的团队去合作。

（《设计》：搭建场景只是第一步，其他要与品牌合作？

杨函憬：我们选择跨界合作，因为我们主要做场景，用户也喜欢这样的场景，我们需要在场景之上去叠加相应的产品和服务。比如我们自己做餐J亍，每到一个地方就会跟这个地方的专业者进行合作。先横向铺场景，再纵向去做场景之下的产品叠加。所有这些都是基于场景而不断衍生出来的。

（《设计》：如何挑选合作的品牌？

杨函憬：旧物仓关注的品牌都是小团队作业化，已经实现量产的，而且有一定市场基础的，这样才能相互帮助。这样的品牌越来越多，都在萌芽和成长的阶段。未来10年到20年，它们可能会成为主流生活方式品牌。在大家都是幼苗的时候，一起做点事情，一起成长。

根据人的社会地位、生存状况等因素来界定，社会中一些生活困难、能力不足或被边缘化、受到社会排斥的散落的人一般被统称为“弱势群体”。由于弱势群体自身在身体状况、社会地位、社会财富等方面存在的种种不足和缺陷，因而更加需要这个社会在各个方面的关怀。设计的出发点和目的是以促进人的全面发展为导向，不断满足人们日益增长的物质和精神需要，这其中当然也包括为满足残疾人、老年人、儿童等社会弱势群体的各种需要而进行的各种设计活动。

随着社会经济的发展和科学技术的不断进步，设计领域的重点已从满足消费市场的物质需求转向对使用者情感的关注。从设计的视角对社会关爱型产品的设计进行研究，将情感化设计思想融入社会关爱型产品的设计之中，在实现功能需求的基础上，满足其心理需求和情感认同，更能助其提高生活品质。

从今年的DlA两项金奖作品中不难看出，“人文关怀”成了2019智造大奖的关键词。“幸福的人生总是相似的，而不幸的人生却各不相同，设计是要为世界人民带去幸福。”中国美术学院副院长、国美博物馆群总馆长杭间如是说。

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